女人们的谈话

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0.0分

分类：电影地区：美国年份：2022

更新：HD/2023-05-13 09:01:53

主演：鲁妮·玛拉克莱尔·芙伊杰西·巴克利本·卫肖

导演：萨拉·波莉

简介：弗朗西斯·麦克道曼将主演、制作新片《女性的谈判》(WomenTalking)，莎拉·波利(《柳暗花明...详情

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关键词：Women Talking

天狼影视免费提供2022最新美国剧情电影《女人们的谈话》在线观看，讲述了弗朗西斯·麦克道曼将主演、制作新片《女性的谈判》(WomenTalking)，莎拉·波利(《柳暗花明》《跳支华尔兹》)执导、编剧，米高梅的OrionPictures和PlanB出品。　　基于MiriamToews所著同名畅销书，讲述在一个偏僻的宗教殖民地，数百名女性长年累月遭到性侵犯，一些妇女了解到她们是被一群来自他们自己社区的男人下药、攻击，为保护自己和女儿们免受更多的伤害，她们决定采取措施。这些女性尝试筹集足够的资金，但她们都是文盲，对社区以外的世界一无所知，甚至不会说所在国家的语言。她们几乎没有时间做出选择：是留在唯一所熟悉的世界里，还是敢于逃离。　　小说于2018年出版，被《纽约时报书详情

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女人们的谈话的热门评价

TIFF观影后导演Q&A记载今年在TIFF看了八场影戏，Women Talking是影戏停止后观众掌声连续最久的，也是唯一一场在片后导演入场时全场自提倡立拍手的，掌声一度停不下来。坐在TIFF最大的观影厅之一，满满两层的观众，感觉到了2016年Women’s March的暖和和solidarity。在今天的北美，不得不说是一种非常美妙的体验。下面记载一些另有印象的导演问答（穿TIFF观影后导演Q&A记载今年在TIFF看了八场影戏，Women Talking是影戏停止后观众掌声连续最久的，也是唯一一场在片后导演入场时全场自提倡立拍手的，掌声一度停不下来。坐在TIFF最大的观影厅之一，满满两层的观众，感觉到了2016年Women’s March的暖和和solidarity。在今天的北美，不得不说是一种非常美妙的体验。下面记载一些另有印象的导演问答（穿插小我私家感触）：1. 为什么没有呈现任何一场暴力自己，也没有呈现任何一个男性施害者的脸？导演表现不想呈现任何一个具象的“反派” (villain) ，而是想聚焦在暴行产生之后的“impact”，对女性本人的，对她的家人亲属的。导演在这里说了一句话我很喜欢，影视作品里想通过直接拍摄强暴的镜头所表达的，很少可以justify把它演出来的须要性。一方面女性之间的辩说很快就从具体的暴行上升到构造性的问题，从未谴责过任何一个男性个别。另一方面August作为唯一一个有“脸”的男性，影片想通过他把重点放在男性有可能酿成的样子，to show what is possible。2. 影戏和现实之间的接洽，选择在2022年拍摄这样一部影戏跟美国现在正在产生的重大倒退有什么关系？导演说，影戏的最后一幕，women marching together的画面是最后拍的。每家每户，老老少少的女性，哪怕相互有再大的矛盾，针锋相对的观点，照旧各自驱逐着自家的马车，汇聚发展长一条线，一起走出了colony，走向了未知的未来。导演在此希望美国女性在今天，不管自己的在政治光谱的哪一头，可以放下对相互的偏见，放下在其它议题上宏大的分歧，汇聚到一起，为美国女性的未来走出一条路来。小我私家最喜欢这部影戏的一点就是对女性内部门歧的展示，观点上分歧，性情上的分歧，代际上的分歧，地位上的分歧，哪怕各人有着一样的信仰，对信仰的解读也可以截然差别。辩说时，这些基础上的分歧看似已经没有折衷的空间，但恰恰因为迫在眉睫的危机，其暴虐水平强迫她们必需放下这些分歧，作为一个集体，走出一条路来。这种水平的true democracy在现实中很难在宏观层面践行，但是确切是一个很好的启示。影戏展示了一群有着基础分歧的人怎么通过平等的辩说，充斥共情的协商，一起找到了一个各人都愿意接纳的出路。3. 影戏为什么选用这个色调？Polley将影戏的色调形容为 “the color tone of a faded postcard from a world that’s already gone” (那种陈腐明信片的色调，来自一个已经不存在的世界)。Polley特意选择了一个这样怀旧的色调，为了制止影片有任何现实主义的颜色，不然许多对话将显得很奇异。确切是，在观影时看到一群不识字，不知道“逗号”是什么的女性用最严谨的语言进行充斥哲思的辨论，会有一种违和感。如果是更自然的现实主义色调，肯定会加深这份违和。4. 影戏在哪里拍摄？故事原型产生在哪里？影戏就是在多伦多邻近拍摄的。Polley强调她特意制止了任何具体所在的影射，这是一个虚构的故事，一个可以产生在任何地域任何时期的故事。原著的灵感来自于一系列产生在保加利亚的强奸事件。相比之细腻的还原性侵给一个具体的community带来的创伤，这部影戏更像是基于这世间千千万万相似悲剧的一场抽象思辨。5. 影戏的配景时期？2010（笑）6. 为什么把旁白音(narrator)从August改为小女孩Autje？原著的叙述者（narrator）是August。团队中Chris提出异议，感到这样一个故事用一个男性的声音叙述出来很奇异（原词：feels alienated）。导演本人并没有这种感觉，究竟 women talking这个故事本领的意义就不仅仅在于女性自身的表达，也在于男性的倾听和记载。但是浏览文字和寓目影像是非常差别的体验，在小说里没有违和的设定，用耳朵听则未必。所以团队开端大开脑洞，修改设定。有人提出改为小女孩Autje的声音，有人提出改为女主Ona在未来现在还未诞生的孩子说话。Polley将两者联合，改为Autje在未来讲给Ona孩子的话。小我私家非常喜欢这个篡改。一直感到“姐姐”是一个很神圣的身份，以Autje的声音，对Ona孩子讲述母辈在ta诞生前阅历的苦难，以及为了ta的未来所进行的抗争，比August的视角更多添了一份代际的传承和跨越血缘的姐妹眷注。7. 影片中有许多对基督教信仰的探讨，这跟导演自身的发展配景有没有关系？Polley坦言自己发展在一个无神论者的家庭，虽然确切是把她送到了一个教会幼儿园，因为离家近。她对所有信仰都很好奇，都很想了解，如果非要说一个宗教的话，可能最像是一个释教徒。导演强调影片没有一丝评判或者讥讽这些女性信仰的意思。虽然她一直对附着在信仰之上的社会制度和机构充斥警戒和批判，但对信仰自己是非常尊敬的。影片中，女性哪怕面对死后进不去天堂的要挟，照旧在漫长的辩说后选择分开。分开不是对信仰的摒弃，而恰恰是更深层的忠诚。详情